9月3日－5日，中国美术家协会和我院美术史学史研究中心通力合作，成功举办了“中国画跨语境国际研讨会”。会议盛邀国内外数十名著名专家学者，收到涉及中国画研究各方面主题的论文近50篇，深入研讨了中国画在历史和现实情境中的发展状态。会议由许江院长担任主席并致词，曹意强教授担任总主持人并发言。美协相关领导近十人也参加了开幕式活动，并对研讨会多媒体互动的现代交流形式和充分准备工作表示了肯定。

　　研讨会邀请的专家有潘公凯、尹吉男、薛永年、陈履生、皮道坚、吕澎、严善錞、等国内学者专家和查尔斯·哈克斯豪森[Charles Haxthausen]、雷纳塔·霍拉德[Renata Holod]、约翰·奥涅斯[John Onians]、姜节泓[John Jiang]等国外学者。在为期两天的研讨会中，发言人共达二十四人次，吸引了大量的听众，形成了不少热烈的学术争论。学院众多的学生、教师参加了研讨会议，整个学院学术报告厅济济一堂。

　　本次国际研讨会旨在全面总结和检讨第九届美展至今中国画创作上的得失成败和经验教训。同时，在此基础上回溯中国画历史，努力突破历史上各种人为的观念壁垒和限制，吸收其他人文学科的学术科研成果，兼容并蓄，使中国画的理论研究走上“跨语境”的大道，以此为中国画创作的健康发展提供可资参考的丰富而肥沃的人文资源。大会主席许江院长强调，这次研讨会一定要有“通人”意识，设法打通学科隔阂、贯通学术理论，现实性地为中国画发展提供见地。本届研讨会试图超越以往研究中某种程度上学科壁垒森严的不良倾向，就中国画的创作、中国画理论梳理、艺术家和艺术现象、受众和展览展示、国际情境和市场等方面研讨如下问题，并取得了很多理论上的突破：

　　1、总结和反思了中国画的历史，尤其是第九届美展至今5年来中国画在创作和研究上的成果，指出了值得注意的问题，也肯定了目前中国画创作生机盎然的状态。

　　2、梳理了一个世纪以来中国画的相关理论，重新审视我们的语言结构、知识结构，对近代以来影响中国画批评和价值判断的一些重要理论问题进行反思。很多论文分别在语言学、社会学、哲学的层面重新检阅历史以来诸多中国画理论中的术语、概念。

　　3、讨论艺术家和艺术家群体的实践问题，纪录和分析当代中国画创作中出现的一些具有代表性的艺术家艺术团体的实践行为，对现代中国画家“尚古主义”和“现代性诉求”这两种突出的现象进行评析。

　　4、会议还深入探讨了中国画的创作与受众角色所面临的复杂变化。随着中国社会形态的转型与制度的变迁，受众的变化和相关的展示方式也是中国画风格变化的一个不可忽视的因素。

　　5、研讨会还探讨了中国画在国际性情境中的自我身份意识及其确定问题，分析了在当下国际性市场中中国画创作的新趋势和可能危机，并在一定程度上就解决此危机提出设想方案。

　　会议期间，与会代表认真参观了第十届中国画展览和我们学校的“怀文抱质”首届中国画博士生作品展等相关活动。第十届中国画展的丰富表现手法和我院博士生画展的“国际性”（四位中国人、一位奥地利人和一位韩国人）正和此次研讨会的“跨语境”构成了某种生动的应和。同时，研讨会还组织专家观摩我院教师邱志杰的作品《山水·江湖》，这是一个关于中国书法、绘画和杭州山水影像关联的短片，为与会学者专家的研讨活动提供一个更为生动的当代影像艺术的背景。与会专家认为，传统的本源性力量是我们一再肯定的主题，它充满了无限的生发可能，而个人才能的现实性力量努力在一个新的语境中获得综合提升，则是推动当代中国画创作的必要之举。

　　大会主持曹意强教授指出：“艺术太重要了，不能只留给艺术家； 艺术理论太重要了，不能只留给学者。”这场备受媒体和大众关注的世纪初中国画研讨盛会，吸引了各个层面的大量听众，同时，中央电视台、浙江卫视台、《美术报》、《东方早报》、《钱江晚报》《都市快报》、《青年时报》、《美术观察》等媒体杂志都非常关注，在社会上造成了一定的影响。较之以往的研讨会，它对中国画理论界提出了一定的挑战性。面对日新不已的现实，中国画的创作和理论思考也将受到更多新语境的考验，当代的中国画理论家必须在敏感性、综合智性上作出应对，而不是回避问题。

　　研讨会由许江院长总结，他充分肯定了研讨会敢于突破旧有框架的勇气，指出在理论断裂处寻找艺术意义本源的重要意义。无论如何，中国画的理论研究也应该意识到，在艺术世界里，体验要远比想象更重要！最后，许江院长祝贺研讨会取得了圆满成功，相信一定能够为今后的中国画研究带来新的思想因缘和理论契机。